舞蹈音乐需要“看”

最近，上海演出了一场音乐会“听舞蹈音乐的峰值”，“亮点”是舞蹈剧室的作品“从未消除的无线电波”。过去，为了满足观众的需求，该剧的音乐以套房选择的形式发行了几次。这个房间的音乐作品进一步反映了这部舞剧音乐的本质和含义。音乐是舞蹈戏的灵魂。近年来，中国舞蹈剧经常出现 - 音乐做出了不可逆转的贡献。但是，由于音乐图像的动作和抽象，创作舞蹈音乐的“可见”通常被视觉内容所吸引，例如舞蹈词汇，戏剧作品和舞台创作。实际上，舞蹈戏剧的音乐的创作通常在编舞之前先于舞蹈，导演根据音乐的主题设计舞蹈结构和运动。伟大的舞蹈音乐不仅应该与舞蹈合作，还应该导致舞蹈，扮演我在情节的发展，情感表达，角色创造，改变舞剧场景中的重要作用；在更高层面上，它还应为创造艺术，美学艺术概念和人文主义行为的整体风格增添色彩。对于舞蹈作曲家和导演来说，这是一个巨大的挑战。舞蹈戏的艺术来自芭蕾舞。西方音乐历史上许多流行的舞蹈音乐来自芭蕾舞团，并带领世界音乐创作的趋势，例如“天鹅湖”，“睡美人”，“胡桃夹子”，斯特拉文斯基的“火鸟”，以及普罗科菲耶夫的“罗密欧与朱丽叶”。自1930年代以来，库克奇纳（Cookedchina）就是舞蹈戏剧的概念，并继续探索国家舞蹈戏剧的道路，留下了音乐经典作品，例如《女性的红色脱离》和《大红色灯笼》。但是，在“在河中感觉到岩石”的过程中，舞蹈剧的总体创作仍然集中在“舞蹈”上，其中较少的“戏剧”和“音乐”。 d之后发展，中国舞蹈戏剧的发展，通过创新的叙事技巧，视觉表达和舞台设计改善了戏剧作品，并增强了剧院的特性，并试图扩大音乐。有时，有些导演不关注音乐的创作，而是使用现成的电影和电视音乐或流行音乐聚在一起，在这里和另一张片段，然后将其扔给Compospya。音乐已成为背景或跨境舞蹈表演，舞蹈剧已成为配乐舞蹈表演。如今，在舞蹈剧产业的发展并提高了观众的审美水平时，导演对舞蹈，音乐和文学之间的关系更为重要，这也符合“音乐，舞蹈和舞蹈”以及“诗歌，音乐和舞蹈”文化的传统。为了创建舞蹈戏剧，只需并行移动并混合每个人都可以达到“ 1+1> 2”的效果和交流hiefe美学最大化。近年来，制作中国舞蹈戏剧的成就一直在享受。特别是对于一些令人惊叹的舞蹈戏剧，音乐组成部分引人注目，并成为舞蹈剧成功的重要因素。舞剧“ Not Kailanman删除了无线电波”的音乐非常适合情节，为悬念风格奠定了基础，并表达了情感的积极和负面角色，有时紧张，有时有时有吸引力，有时是悲伤。著名的“ Cheongsam Shop”和“ Fishing Song”有许多音乐主题，其中包括音乐和西方和西方的音乐方法，歌词，观众非常喜欢。它在声音中的勇气。意式“具有独特的个性，庆祝“灯笼节”，“ tanchun结婚”，使用“花埋葬”打击乐音乐以及“返回大森林”的英勇精神给观众no有限的想象空间。在重复礼貌和重复市场之后，其中一些鼓在市场上重复，它来自音乐会，并发布了CD和乙烯基唱片，该音乐会累积了更多的舞蹈戏剧粉丝，并提供了许多创造音乐的可能性。舞蹈给它带来特定的图像和意义。中国舞蹈处于蓬勃发展的阶段，新主题，新表达式和新技术的使用加速了这一过程。新一代作曲家和导演能否占据机会，并基于传统的中国音乐概念和舞蹈的继承，以便可以“听到”舞蹈音乐和“看到”更多的人，并创造更好的音乐舞蹈作品。 （Zheng na）